domingo, 23 de diciembre de 2012

Encuesta confirma el desconocimiento de nuestra identidad cultural


(Por su relevancia les copio aquí articulo reproducido hoy 23 de diciembre por EL MERCURIO, Santiago de Chile)


FUNDACIÓN PROCULTURA Cultura, patrimonio y educación:
Encuesta confirma el desconocimiento de nuestra identidad cultural

Este primer barómetro, realizado de Arica a Punta Arenas, ratifica la distancia entre la gente y su realidad; también la brecha económica. "Hay una absoluta incomprensión de lo que somos", dice Ilonka Csillag, directora de la entidad. Consultamos a cuatro entendidos, y todos coinciden en que el problema es la educación.  

Juan Ignacio Rodríguez Medina 



La pregunta fue abierta: ¿qué entiende usted por patrimonio cultural? Y un 67% respondió con conceptos como "historia", "inmuebles", "algo que nos identifica", "herencia" o "algo protegido". Un tercio no respondió. Desglosada la respuesta por nivel socioeconómico, la palabra que más define patrimonio en el sector más rico de la población es, por lejos, "herencia"; en los grupos C2 y C3 predominan "historia" e "inmuebles", mientras que en la población más pobre, el 43% no responde. Y si de nivel educacional se trata, las cifras son similares.
Esas son algunas de las cifras del primer barómetro ProCultura, realizado por la fundación homónima y Mori, que entrevistó, de Arica a Punta Arenas y cara a cara, a mil doscientos chilenos entre el 22 de agosto y el 7 de septiembre de este año. "Esta es una encuesta basal, que tiene una mirada muy general sobre la cultura y el patrimonio", explica Ilonka Csillag, presidenta de la fundación. "Queríamos saber cómo ve la gente a Chile y cómo se ve a sí misma, y estas preguntas dan algunas luces sobre eso". "La encuesta nos muestra una mirada sobre el patrimonio cultural típica del siglo XIX. No hemos logrado sacarle de la mente a las personas que el patrimonio cultural es mucho más que el edificio que va a visitar" (ver infografía).
Marta Cruz-Coke, directora ejecutiva de gestión y redes patrimoniales de la entidad, complementa: "Por primera vez hay una encuesta sobre estas temáticas que abarca la cultura, el patrimonio y la educación, tres factores fundamentales que son la otra cara, la cara real, del desarrollo".
Y claro, la encuesta no sólo pregunta qué entiende la gente por patrimonio y cultura, por el acceso a museos, teatros y otros (ver infografías) o por cuánto le gusta o no a la gente las actividades culturales (al 71% le gusta o le gusta mucho, aunque entre los más pobres sólo el 28% dice que le gusta mucho, versus 75% de los ABC1); también se inquiere, por ejemplo, por el conocimiento de distintas personalidades (previsiblemente Neruda y Mistral arrasan con 97% ) y de las leyendas (la más conocida, el Trauco, con apenas 23%); y por los lugares y comidas que le recomendaría a un turista.
Patrimonio y educación








Aunque cree que cuando se trata de patrimonio las encuestas no entregan un panorama completo, Daniela Marsal -máster en gestión del patrimonio de la Universidad de Greenwich, Inglaterra- sí reconoce que entregan señales interesantes. En el caso del barómetro ProCultura, dice, "la encuesta revela algo que los estudios de audiencias y público a nivel mundial vienen mostrando hace años: las brechas socioeconómicas y de niveles educativos (que aquí se hacen cada vez más dramáticas). Lo que en sí mismo implica, entre otras cosas, que no basta con el crecimiento económico para que la gente consuma, comprenda y valore la cultura. Sino que se necesita que tenga experiencias culturales, que éstas sean relevantes, comprensibles, que los identifiquen y sean parte de su educación cotidiana".
De todos modos, Marsal piensa que la pregunta por lo que se entiende por patrimonio no tiene espacio en una encuesta: "Yo llevo años entrevistando y haciendo esa misma pregunta. El problema con la palabra 'patrimonio' es que queda muy intimidante, solemne, y pareciera que hay que entregar una definición de la RAE que la equipare. No obstante, indagando de otras formas, como por ejemplo hablando de pasado, identidad y memoria, la gente lo identifica con facilidad e incluso lo tiene más claro de lo que uno cree".
Ilonka Csillag, por su parte, pone el acento en la complejidad que hay detrás de la brecha cultural: "Se puede aprender historia de Chile, sobre Arturo Prat, que me parece extraordinario, pero de lo propio son muy pocas las escuelas que potencian la identidad. Entonces, qué hacen los chiquillos jóvenes, se van de los pueblos. Pierden una realidad maravillosa, llena de vida, de historia, de identidad, por otra donde ganan un poco más, pero van perdiendo poco a poco lo propio, y no son felices. Este círculo lo rompes generando formación y capacitación y empoderamiento regional, descentralización, y puesta en valor y, como en nuestro caso, utilizando el patrimonio como una herramienta de crecimiento y no tomándolo como un fin en sí mismo", explica. "Por ejemplo, estamos trabajando en Chépica junto a la municipalidad, con la fundación Mustakis, con la Corporación de Amigos de Chépica, con familias de allá, en fin, para generar una especie de ruta patrimonial, un territorio museo; pero con la gente, de manera que puedan autoabastecerse y tener la suficiente autoestima y formación para que ellos mismos generen desarrollo sostenible. Es lo mejor que podemos hacer, dentro de lo malo que es el sistema, para generar algo humano, porque en el fondo eso es, ¿para qué hacemos esto?, para que la gente sea más feliz".
-¿Cuáles son los desafíos que se siguen de ahí?
"Políticas estatales de cultura y educación que vayan juntas, eso es fundamental. No tenemos una política cultural nacional, no tenemos una política educacional con la cultura y con el patrimonio. En el currículo de los niños no está incorporado el patrimonio ni la identidad local, nada. Y estoy hablando desde el ABC1 hasta el más pobre. Le preguntas a un niño en Lampa qué cosas son propias, qué cosas son importantes, y no tienen idea. Entonces, ¿por dónde empezamos?, ¿por difundir y hacer que la gente vaya a disfrutar el patrimonio cultural? No, empecemos por enseñar, por capacitar, por formar a la gente en lo que le es propio y entregarle herramientas para poder interpretar aquello que está viendo para que lo pueda gozar".
De ahí, entonces, la observación de Hernán Rodríguez, director del Museo Andino: "Nos impresionó mucho en esta encuesta reconocer lo gravitante que es la educación para, muy tempranamente, marginar a un individuo de la cultura. Si de niño no tuvo oportunidad de leer, escuchar música o reconocer belleza, no lo hará más en la vida".
Marta Cruz-Coke cree que a partir de esta encuesta y de las que vengan año a año va a ser posible -"porque tendremos datos y no sólo impresiones"- la existencia de esa política cultural que demanda Csillag, y además espera que se produzca una convergencia de las instituciones culturales para generarla. "El patrimonio -dice- es un factor de democracia e igualdad, porque una iglesia patrimonial le pertenece a todo el mundo, una estatua le pertenece a todo el que la ve, y por eso debiera cuidarla. Lo nuestro pasa por estimular una serie de factores humanos, educacionales, que sean la cara real del desarrollo. Hay países que son la mitad de población que nosotros -como Suiza u Holanda- que tienen una influencia en el mundo feroz porque cada uno de sus habitantes es un ciudadano pensante".
La directora ejecutiva del GAM, Alejandra Wood, además de valorar este tipo de encuestas ("ya que es poca la información estadística disponible para evaluar el impacto de las políticas culturales") y concordar en que la educación es la clave para disminuir la brecha, agrega que -en lo que a los espacios culturales toca- se trata de "trabajar en la creación y formación de nuevos públicos mediante estrategias focalizadas en las barreras de acceso: el precio, la distancia de los centros culturales, el tiempo que puedo dedicar al tema y las barreras simbólicas [hábitos, prácticas, creencias, actitudes]. Creo que las últimas son transversales a todos los sectores socioeconómicos".
En resumen, el asunto es más complejo que ir o no ir al museo. Es algo "transversal y holístico", cree Ilonka Csillag, que incluso va más allá de la vinculación entre cultura y educación: "No sacamos nada con intervenir en educación si los municipios no están alineados con el tema, o si tienes al Minvu o al Serviu haciendo viviendas sociales horribles y que trasladan a la gente de un lugar a otro, o si no hay un policlínico lo suficientemente bueno para que la gente no se desanime y su autoestima baje".
Tal vez, las palabras de Marta Cruz-Coke valen para todo lo leído: "Lo que le he dicho es obvio, pero a veces lo obvio hay que repetirlo".
"No tenemos una política cultural nacional, una política educacional con la cultura y con el patrimonio".
 

sábado, 17 de noviembre de 2012




Museos nacionales descartan una crisis institucional y aseguran aumento de visitantes

Museo Historia Natural (Metro)


Todo partió con un museo vacío y el cuestionamiento de una lectora que criticó la falta de interés de los chilenos en visitar estos recintos. Fue a fines de octubre, cuando Florencia Larraín lamentó, a través de una misiva en Cartas al Director de este diario, la situación de los museos durante el fin de semana.
"En un país donde se demanda con fuerza y muchas veces violentamente un mayor acceso a la cultura, sería bueno preguntarse si éste es un problema del Estado o parte por la ciudadanía", sentenciaba la lectora, dando inicio a una polémica discusión que rozó también la gestión institucional.
¿Es este último factor el que determina el "éxito" entre el público? Acá, seis recintos defienden su administración y descartan una crisis de visitantes.
 Museo Histórico Nacional
"Entregar servicios de calidad" es el primer compromiso de gestión que para el director del Museo Histórico Nacional, Diego Matte, deben cumplir los museos. "Eso implica tanto mantener una muestra permanente en excelentes condiciones de conservación, museografía, iluminación e información", como ofrecer servicios adicionales que enriquezcan la experiencia del visitante. "Eso incluye tener wifi gratuito, sillas cómodas para descansar, un ambiente agradable, estacionamiento de bicicletas, sistemas de audio-guías y todo lo que ayude a generar empatía con el visitante y a mejorar la calidad de la experiencia de la visita".
Actualmente, Matte considera que los museos están generando una oferta que resulta atrayente para el público, sin embargo, asegura que, en lo formal, "debemos trabajar en mejorar la calidad y la creatividad en curadurías y museografías", y lograr convertirse en "una especie de oasis dentro de la ciudad, lugares donde se puede observar el arte y la historia con tranquilidad, aprender, reflexionar, pero también comerme un sándwich, tomar un café y comprar un souvenir ".
188.432 visitas durante 2011.
Museo Marítimo Nacional
"La polémica siempre me parecen interesante, porque eso permite que se hable de los museos y se pueda mejorar. Pero no nos parecen las críticas que aluden a que los museos institucionales están mal administrados", explicó el contraalmirante IM (r) director del Museo Marítimo Nacional, detallando que este último año la cantidad de visitas ha crecido en 30 por ciento.
"Además nos hemos establecido como un referente cultural en la Quinta Región y nos vemos beneficiados por la actividad turística. Cada fin de semana, recibimos entre 400 y 500 personas, así que superaremos considerablemente la marca del año anterior", agregó, detallando que la receta de este éxito está en la diversificación de las muestras y las actividades culturales, ya que este recinto ha recibido otro tipo de exposiciones. De hecho, están trabajando en muestras diseñadas para personas ciegas.
102 mil visitas durante 2011.
Museo Nacional de Bellas Artes
Para el director del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Roberto Farriol, la gestión resulta fundamental.
"No sólo hemos aumentado el espacio expositivo para nuestra colección, y en este momento es posible apreciar tres exhibiciones temáticas que ponen en valor obras emblemáticas. También hemos afianzado nuevas alianzas con medios de comunicación, con instituciones académicas y extranjeras, principalmente organismos pares a nosotros, que están dispuestos a traer sus colecciones patrimoniales al MNBA", sostiene. Al respecto, menciona al Museo de Arte Carrillo Gil, de México, con el que afinan los detalles para concretar una muestra de tres muralistas (Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros).
El presupuesto para difundir sus exposiciones, preservar y dotar de seguridad las obras es otro de los puntos en que repara Farriol.
"No es lo mismo manejar un centro cultural que no necesariamente debe manejar un presupuesto para conservación de colecciones. En este sentido, no bastan las alianzas ni las excelentes políticas de gestión de nuestra institución, que posee un equipo profesional de gran nivel. Se necesita aumentar el presupuesto de asignación directa, ya que las necesidades de los museos son potenciales y aumentan año a año", agrega.
276.714 visitas durante 2011.
Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio
De lunes a viernes, casi todas las salas de este museo tienen mucha actividad. Es que a diferencia de otros recintos, el "fuerte" son los estudiantes. De ahí que los fines de semana haya menos concurrencia, lo que para la administración no refleja ninguna crisis.
"En los últimos seis años hemos duplicado la cantidad de personas que nos visitan", explica Pablo Ortega, secretario general de la DGAC, quien detalla que el museo está dentro de los 30 más importantes de su área a nivel mundial.
Además de la colección permanente, realiza muestras itinerantes y mantiene un trabajo de cooperación con otros museos del mundo, lo que le permite recibir una renovación constante de sus colecciones.
Sin embargo, Ortega considera que lo esencial es masificar estos recintos y otorgarles mayor difusión.
"Los museos militares no están incorporados en los currículos educacionales y deberían estar, porque así los estudiantes comprenden la memoria histórica en distintas materias", asegura. Por lo mismo, comenta que se está trabajando en la creación de una corporación cultural que apoye la gestión del museo.
126 mil visitas durante 2011.

 Sottorff, S., & Pozo, V. (2012, 17 de noviembre de 2012). Museos nacionales descartan una crisis institucional y aseguran aumento de visitantes, Reportaje, El Mercurio.


viernes, 16 de noviembre de 2012

Hay pocas ocasiones en que los museos copan la atención de la opi nón pública, al menos de aquella parte de la opiniòn publicada en las sección editorial de los medios.
Desda hace alguna semanas una interesante polémica se viene dando en el decano de la prensa nacional. Les copio la relación completa de cartas al director de el El Mercurio con el epígrafe MUSEOS VACIOS.

Museo de Biblioteca Nacional de España. Foto del autor








23 de octubre
Santiago cuenta con muchos museos de excelencia, que nada tienen que envidiarles a sus pares extranjeros. La única diferencia está en que los nuestros se encuentran vacíos durante los fines de semana.
El domingo visitamos el Museo Histórico Militar, y a fines de septiembre, el Museo Aeronáutico. Ambos tienen excelentes colecciones, presentadas en forma didáctica y atractiva, pero estaban prácticamente vacíos.
En un país donde se demanda con fuerza, y muchas veces violentamente un mayor acceso a la cultura, sería bueno preguntarse si este es un problema del Estado o parte por la ciudadanía.
Florencia Larraín V.

24 de octubre
Señor Director:
Tiene razón doña Florencia Larraín. Nuestros museos militares podrían tener más público que visite sus colecciones. Afortunadamente, no es un problema de Estado ni de la ciudadanía, sino de algo mucho más simple, su gestión.
Un reciente estudio de Carla Cari, alumna del Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile, demuestra que dichos museos entregan su administración a miembros de las propias Fuerzas Armadas que carecen de la formación adecuada para atraer audiencias y de los recursos necesarios para divulgar sus colecciones.
Una corporación cultural de derecho privado sin fines de lucro, asociada a cada museo, podría subsanar lo declarado por la lectora y permitir aportes privados tanto al financiamiento como a la gestión profesional de ellos.
Arturo Navarro
Director Ejecutivo
Centro Cultural Estación Mapocho


25 de octubre
Primera cosa: ¡Qué bueno que los ciudadanos intercambiemos puntos de vista en torno a nuestro comportamiento en relación a los museos de Chile y, mejor aún, que usemos "El Mercurio" como medio de encuentro! Ello ya indica que el tema existe, y más relevante aún, ¡que nos importa!
Los hechos: en carta del martes, Florencia Larraín manifiesta que el domingo visitó dos museos (el Histórico Militar y el Aeronáutico) y que le llamó profundamente la atención que tuvieran pocos visitantes. Y se pregunta si ello es responsabilidad del Estado o de la ciudadanía. Al día siguiente, Arturo Navarro (director ejecutivo del Centro Cultural Estación Mapocho) le responde aludiendo que el problema es que ambos museos son administrados por las FF.AA., las que "carecen de la formación adecuada para atraer audiencias". Según él, "una corporación de derecho privado sin fines de lucro, asociada a cada museo, podría subsanar lo declarado por la lectora y permitir aportes privados" para el financiamiento y gestión profesional de ellos.
Comentarios: en la mayoría de los casos, las realidades responden a muchos factores y circunstancias. Aclarado aquello, me parece justo reconocer que ambos museos mencionados realizan un notable y noble trabajo interno y de contacto con la comunidad. Segundo, que en los últimos años en Chile han aumentado significativamente las visitas a los museos (cerca de 370 a lo largo del país) y, claro está, que ello puede aumentar mucho más todavía.
Quizás mucho del volumen de la concurrencia a los museos tenga que ver con la gestión y capacidad de difusión de sus colecciones de parte de cada institución. Pero no es menos cierto que otra parte importante tenga relación con cómo, desde el mundo de la educación, podemos impulsar la conciencia de que los museos son seres plenamente vivos que nos hablan a viva voz de lo que somos, y que por ello mismo conviene (además de estar atento al número de personas que los visitan) que nos preguntemos: ¿cómo son esas experiencias?, ¿dejan aprendizajes significativos?, ¿nos permiten adentrarnos en el espíritu de la época, sus conflictos y personajes?, ¿se generan diálogos fecundos entre los objetos, las obras de arte y nosotros como sujetos observadores?
Cantidad y calidad. Mejor gestión, más interactividad, más difusión, mejores relatos al interior de los museos, guías mejor preparados, museología más de vanguardia, curadores más en línea con las demandas ciudadanas, más impulso de parte de los colegios, muestras más reflexivas, espectadores con capacidad de asombro, voluntad y coraje para mirarnos; en fin, múltiples tareas por delante para que nuestros museos se conviertan en espacios ciudadanos de encuentro y significantes.
MAGDALENA PIÑERA ECHENIQUE
Directora Fundación Futuro

26 de octubre
En la reciente investigación que he realizado, "Museos de las FF.AA. y de Carabineros: Diagnóstico de su gestión cultural", pude establecer que este tipo de instituciones se encuentran entre las más visitadas del país.
Si bien, no existen datos unificados de todos los museos de Chile, sus cifras son muy superiores a los museos que dependen de la Dibam y que también son estatales. El Museo Histórico y Militar tiene más de 30 mil visitas anuales, el Museo Marítimo Nacional sobre 60 mil, y el Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio recibe casi 112 mil personas al año.
La razón para la escasa concurrencia los fines de semana es que el 70% de sus audiencias son estudiantes, que acuden en horario escolar y porque, como señalan las encuestas, las familias no incentivan este tipo de actividades durante su tiempo libre.
Resultó evidente en el estudio que el mayor problema radica en su gestión cultural, la cultura debe incorporar en sus debates al Estado, a la ciudadanía y a quien quiera hacerse parte, pues sus problemáticas nos afectan a todos.

Carla Cari Correa
Gestora cultural

3 de Noviembre
Señor Director:
Llama la atención lo expresado por el señor Arturo Navarro en su carta del 24 de octubre, en relación con la deficiente "administración de museos militares por parte de miembros de las Fuerzas Armadas que carecen de la formación adecuada", más aún si se considera su reconocida experiencia en el ámbito cultural.
Como director del Museo Marítimo Nacional dependiente de la Armada de Chile, debo expresar mi total desacuerdo con lo expuesto en dicha carta, ya que este Centro Histórico Cultural Patrimonial recibe una gran cantidad de público, llegando a acudir en los últimos años sobre las 100 mil personas, situación que se replica en el Museo Monitor Huáscar.
El alto número de visitantes que recibe anualmente estos museos es producto de la gestión que pasa por sus directores y su equipo de profesionales, quienes trabajan día a día para acercar al público al museo, mantener diferentes actividades culturales en el edificio patrimonial y complementar su muestra histórica con otras del ámbito marítimo.
Sólo para señalar algunas acciones recientes, puedo citar: la implementación del proyecto "Ver sin mirar. Accesibilidad para discapacitados visuales"; incorporación de representaciones históricas como complemento a la muestra permanente, y el cambio de denominación a Museo Marítimo Nacional, el primer museo de carácter nacional asentado en regiones.
Finalmente, es necesario recordar que existe hace catorce años la Corporación Patrimonio Marítimo de Chile, que presta apoyo a todos los museos dependientes de la Armada de Chile y que estuvo a cargo de la construcción del Museo Corbeta Esmeralda en Iquique, principal obra patrimonial histórica cultural construida para la celebración del Bicentenario de la nación.
Todo lo anterior se realiza con un esfuerzo enorme de todas sus dotaciones, ya que los recursos de que disponen para este tipo de actividades no están contemplados en el presupuesto de Defensa, y la mayoría de las veces provienen de donaciones privadas.
Cristián del Real Pérez
Contraalmirante IM (r) Director Museo Marítimo Nacional


16 de noviembre

Visitar museos puede ser una práctica frecuente, pero también una actividad ocasional e incluso una experiencia desconocida, como se menciona en las numerosas cartas que tratan el tema.
Las miradas se han centrado más bien en la gestión y difusión de las colecciones. Si se tiene presente que éstas son funciones primordiales de las actividades que debe realizar una institución de este tipo, queda claro que para fortalecer la llegada del público se requiere de un plan de desarrollo que apunte a acercar las audiencias objetivas del museo, adecuando, por ejemplo, la museografía y discurso a ese propósito.
El mayor desafío que hoy se presenta para lograr lo anterior se centra en que ofrecer cultura o muestras científicas se encuentra en competencia con actividades en relación al ocio, en su acepción contemporánea ligada a la recreación y alejada del tiempo dedicado a reflexionar sobre política o la vida como en la antigua Grecia. De manera que el tiempo libre del que disponen las personas significa convertir las visitas a museos en infrecuentes en comparación al consumo cultural de masas.
¿Qué hacer entonces? Seguramente, la respuesta opera a partir de un par de salidas posibles: La primera, apunta a conocer el perfil de nuestros visitantes; estar en contacto con ellos para conocer sus necesidades, comportamiento e intereses culturales y de entretención, tema que ha entrado con fuerza dentro de las actividades museológicas.
La segunda, la formación de públicos jóvenes y el desarrollo de programas específicos para este segmento de visitas, así como un constante evaluar para mejorar las relaciones público-museo y enriquecer su experiencia dentro del museo.
Marisol Richter
Directora Museo de Artes Universidad de los Andes

miércoles, 10 de octubre de 2012



Los museos buscan volverse más atractivos

Con un escáner, en el Museo de Historia de Lucerna.
Con un escáner, en el Museo de Historia de Lucerna. (Historisches Museum Luzern)
Por Susan Vogel-Misicka, swissinfo.ch

Ante la llegada de nuevas herramientas de entretenimiento con el desarrollo de las redes sociales y otros divertimentos en línea, los museos helvéticos apuestan por conceptos innovadores para atraer al público.


"Los museos suizos buscan ser más interactivos", señala Brigitte Schaffner, responsable del Centro de Estudios de Administración Cultural de la Universidad de Basilea.

En su opinión, la gestión de las instituciones culturales helvéticas se realiza, en parte, sobre la base de lo que ya desarrollan los museos en EE.UU.
"Algunos museos, especialmente los estadounidenses, están inmersos en esta línea de acción desde hace mucho tiempo, con el respaldo de los medios de comunicación social para que el público pueda conocer lo que está ocurriendo en el museo e, incluso, para que forme parte del proceso de lo que se expone allí”.

12 millones de visitas

Parece que este concepto da frutos en Suiza. De acuerdo a la Asociación Suiza de Museos, las visitas a las instituciones que abraza se han mantenido estables en el último lustro, con un promedio de poco más de 12 millones de visitas anuales. Esto equivale a 1,5 visitas por habitante.

Citemos el caso concreto del Museo de Historia de Lucerna, que pone el acento en la interactividad. Su depósito, abierto al público, se presenta como un almacén donde los objetos se exhiben en estanterías. Cada objeto está cifrado con un código de barras. Los visitantes pueden utilizar un escáner de mano para obtener más información sobre la pieza que les interese.

Al acercar el escáner al objeto, el visitante obtiene un texto descriptivo, así como fotos e incluso vídeos. El museo compró sus primeros escáneres en 2003 y, recientemente, ha invertido en nuevos.

"Es un buen dispositivo, a la gente le gusta. Al principio pensamos que las personas mayores no lo usarían, pero no es el caso. Y para los más jóvenes, estas herramientas forman parte de su vida cotidiana ", indica Heinz Horat,  director del museo.
Sin embargo, algunos visitantes se sienten abrumados por el volumen de los elementos en pantalla, explica Horat: "Dicen: 'No sé qué mirar - es simplemente demasiado".

¡Ahora escucha esto!

A pesar de que existen desde hace tiempo, las audioguías han ganado mayor importancia, indica, por su parte, Erik Thurnherr, que dirige Texetera, una compañía productora con sede en Berna.

Primero fueron los reproductores de casetes y de CD. "Luego ocurrió este gran salto, cuando surgieron los dispositivos especiales con teclado para que la persona elija lo que quiere oír", recuerda Thurnherr.

Después llegaron los iPods, los teléfonos inteligentes y las tabletas, lo que ha hecho que las guías auditivas salten a un nuevo nivel en lo que se refiere a visitas virtuales.

Thurnherr ha realizado audioguías para diversos museos, para hacer recorridos a pie en Berna y para visitar las cataratas del Rin en el norte de Suiza.

"Con las aplicaciones de la telefonía inteligente se puede vincular una ubicación geográfica. Además, se puede proporcionar información en sitios donde antes no era posible, sin necesidad de colocar paneles físicos para describir una atracción”, añade Thurnherr.

Sin embargo, el especialista advierte el peligro de exagerar con las posibilidades  tecnológicas en la oferta de los museos y otras atracciones.

Sobrecarga tecnológica

"A menudo se puede ofrecer más tecnología de la que la gente realmente requiere. La realidad es lo que tienes delante; el audio solo da información adicional. No buscamos que la gente pase demasiado tiempo mirando sus teléfonos inteligentes. Lo importante es el objeto real, y la razón por la que alguien se desplaza a verlo”.

Schaffner considera que la clave para seguir teniendo clientes en los museos está en que haya inyección de recursos financieros suficientes para mantener las exposiciones en la mira de la gente.

Un proyecto en ese sentido ha sido la apertura gratuita de seis museos de Berna durante los cuatro sábados de agosto. Un total de 15.355 personas aprovecharon esta oportunidad; un número mucho mayor de lo que se hubiese esperado durante el verano, si se hubiese tenido que pagar la entrada.

"Quisimos facilitar a la gente el descubrimiento de algo nuevo y funcionó.  Los visitantes expresaron de modo espontáneo que con esta invitación gratuita visitaron los museos por primera vez o que los volvieron a ver después de mucho tiempo”, explica Jacqueline Strauss, directora del Museo de Comunicación en la capital suiza.

¿Le preocupa que solo se acuda al museo cuando la entrada es gratis? “No, estamos seguros de que este público volverá, aunque pueda costarle un poco; o que recomendará el museo a sus conocidos”, responde Strauss.

El concepto fue tan exitoso que los museos planifican repetirlo en 2013.

No es gratis, pero barato

Además, muchas ciudades suizas ofrecen una vez al año la ‘Noche de los Museos’: con la compra de un boleto único una persona puede visitar una serie de museos locales, que durante esa velada ofrecen un programa especial de entretenimiento.

Por ejemplo, Lucerna celebró su ‘Noche de Museos’ en septiembre pasado. Una docena de instituciones y monumentos participó en ella.

"Soy estudiante y tengo un presupuesto limitado, pero esta noche puedo comprar un billete por 20 francos suizos (21 dólares) y ver varios museos, algo que no podría hacer en un día común y corriente, por los costos. Es una idea muy buena", comentó Marina a swissinfo.ch. Era su primera vez en esta experiencia. Otros ya han aprovechado este posibilidad en otros años.

"Es una maravillosa oferta. La gente se decide a ver lo que hay dentro cuando sabe que se trata de una oportunidad especial. Una buena manera de atraer a nuevos visitantes. Y aunque la gente sólo vaya una vez, vale la pena.”, indica Heinrich. 

A Schaffner no lo sorprende el éxito de estas acciones, pues sostiene que la clave sigue siendo poder ver los objetos reales, frente a frente, en una época en la que todo el mundo puede simplemente emplear Internet para buscarlo de modo virtual.

"Estamos acostumbrados a eso y queremos tener una gran cantidad de información. Pero para mí, lo que es diferente y atractivo en un museo es que realmente uno puede ir allí y ver el objeto original Lo importante es establecer una relación personal con el objeto y no solo verlo en una web. Ver el original y ver lo que te provoca a ti”.

Susan Vogel-Misicka, swissinfo.ch
Traducción: Patricia Islas

lunes, 8 de octubre de 2012

Actualidad de los museos en Chile por EL MERCURIO

Diariamente necesario. Como siempre EL MERCURIO es una inestimable fuente para seguir la actualidad museológica chilena. Como botón, dos muestras de la edición del 8 de Octubre de 2012



Cabello, Nadia. "Museo De Los Tajamares Será Un Centro Para El Arte Joven." El  Mercurio, 8 de Octubre de 2012 2012.
Los tajamares se construyeron en Santiago entre los siglos XVII y XIX para proteger a la ciudad de las crecidas del río Mapocho. Pero hoy, los de Providencia son usados como resguardo para personas en situación de calle, aunque también por delincuentes, según admiten en la municipalidad.
Aunque está cerrado con una reja, todas las semanas se rompen los candados e ingresa cualquier persona, muchos de ellos jóvenes que llegan a beber alcohol con la construcción centenaria de fondo. Los rayados y la suciedad en su exterior son una señal del creciente deterioro del museo.
Esta situación acabará pronto. Tras casi una década del cierre del Museo de Los Tajamares, en el parque Balmaceda, el abandonado recinto comenzará su proceso de renovación para convertirse en un centro cultural que privilegiará el arte joven y emergente de todo el país.
El proyecto es del arquitecto y urbanista Germán Bannen y ya lleva años en carpeta, a la espera de fondos para su construcción. Finalmente, en septiembre pasado, los recursos necesarios para la construcción fueron aprobados por el concejo municipal, y por estos días se están licitando las obras, que deberían comenzar a ejecutarse en enero del próximo año.
"Con esto se rescata una instalación que estaba bastante deteriorada y se crea un nuevo espacio abierto a la comunidad, de manera que tengamos otro atractivo adicional en una comuna humana, sensible al arte", señaló la alcaldesa (s) de Providencia, Isabel Mandiola.
El nuevo diseño
La renovación del museo contempla la exhibición bajo la superficie del tajamar de 40 metros, pero además se abrirán otros dos espacios para exposiciones: uno detrás de la sala del mismo nombre y otra a un costado del recinto. En ambas se recibirán colecciones itinerantes de las últimas tendencias artísticas.
Al otro costado se construirá una cafetería y en el centro se hará una plaza central, con escenario al aire libre para hacer presentaciones de música en vivo.
"No se va a intervenir el parque, y quienes pasan habitualmente por ahí sólo van a notar arriba una cubierta de cristal. Los cambios estarán abajo", explicó la arquitecta del municipio, Leonor Caamaño.
Pero el recinto no quedará cubierto completamente y desde el parque se podrán observar las distintas actividades que allí sucedan. "La idea es que cuando alguien camine por el parque se sienta atraído hacia el museo e ingrese naturalmente", añadió.
La inauguración del nuevo Museo de los Tajamares se realizará durante el segundo semestre del próximo año.
Con ello se conformará un verdadero circuito cultural en la comuna, teniendo el parque en la ribera del río como eje central. El recorrido se podrá iniciar en el parque de Las Esculturas, que tiene un café al aire libre especialmente dedicado a las artes visuales; seguir por el Instituto Cultural de Providencia, sede de exposiciones nacionales y extranjeras; pasar el café literario Balmaceda y terminar en el próximo Museo de los Tajamares.


Cisternas, Hernán. "Museo Marítimo Crea Muestra De Embarcaciones Y Esculturas Náuticas." El  Mercurio, 8 de Octubre de 2012 2012.
Que el visitante pueda conocer embarcaciones que tengan historia, que representen tradiciones marítimas chilenas o que hayan sido protagonistas de eventos especiales -que las hagan merecedoras de ser preservadas y exhibidas- es uno de los propósitos del proyecto de creación de un Patio de Embarcaciones y Esculturas en el Museo Marítimo Nacional, en Valparaíso.
Para concretar la iniciativa, el museo ubicado en el Paseo 21 de Mayo, frente a la salida superior del ascensor Artillería, destinará la actual cancha de fútbol que existe en la parte posterior del edificio, que fue el Patio de Buque de la ex Escuela Naval.
El rescate de embarcaciones y esculturas responde al nuevo rol asignado al recinto a partir del año pasado, cuando el hasta entonces Museo Naval de Valparaíso se transformó en Museo Marítimo Nacional.
La modificación tomó en cuenta que junto con acoger las colecciones museológicas de mayor relevancia respecto de la historia naval chilena, el museo es el referente nacional en materias marítimas ante organismos internacionales, y le otorgó facultades para recibir donaciones y erogaciones para la formación y desarrollo de sus objetivos.
Aunque aún está en ciernes, el proyecto ya cuenta con el aporte de las tres primeras embarcaciones que se someterán a restauración antes de su exhibición, la que se espera se inicie dentro de un año con una muestra mayor.
Hace un par de semanas se recibió un bote de aluminio de 8,5 m de eslora (largo) y 2,5 m de manga (ancho), donado por el Yacht Club de Chile. Se trata del "Sea Tomato", embarcación impulsada sólo por remos que en 1988 cruzó el Mar de Drake, uno de los más tormentosos del globo, cubriendo 600 millas náuticas (1.100 km) en una aventura de cuatro norteamericanos liderados por el capitán Ned Guillot.
La tradicional caleta El Membrillo de Valparaíso donó el bongo pesquero "Carmen". Aparenta ser una embarcación común, pero es el último bongo de madera de la zona, tras ser reemplazados por naves de fibra de vidrio. Se preservará como una pieza de la carpintería náutica y será expuesto con todos sus aparejos de pesca.
La tercera embarcación es una canoa polinésica, construida por un artesano de Isla de Pascua.
José Miguel Mingram López, asesor del proyecto, indicó que hay gestiones para que distintos organismos colaboren en la implementación de la muestra, y que piezas de antiguos pueblos canoeros se deriven a Valparaíso. Tales elementos, por ejemplo, permitirían conocer la historia de los changos, en el norte, y de los alacalufes, en el sur.
También se intenta trasladar al lugar al Santiaguillo -réplica de la primera embarcación que llegó con la expedición de Diego de Almagro-, que se encuentra deteriorada en el Muelle Prat, y fomentar los aportes de privados a través de la Ley de Donaciones Culturales.



lunes, 13 de agosto de 2012

Museo de Historia Natural logra récord de visitas: 217 mil a tres meses de su reapertura





por Macarena Toro
El Mercurio, 13 de agosto de 2012

Rodeado por las imágenes de decenas de mariposas, el imponente esqueleto de ballena del Museo de Historia Natural paralizaba a todos los niños que al mediodía de ayer corrían por el salón principal. Tal como décadas atrás, la estructura de 15 metros sigue siendo la principal atracción para grandes y chicos, pero ahora está acompañada de nuevas muestras y tecnologías.
Con conexiones inalámbricas a internet, guías a través de aplicaciones para teléfonos inteligentes y nuevo material audiovisual, la "versión 2.0" del recinto ha logrado récord de visitas. Con 217 mil personas en casi tres meses, superó todas las expectativas que tenían los funcionarios que por dos años vieron el edificio cerrado por los daños que le dejó el terremoto.
"Estamos cansados y un poco estresados, porque somos apenas 72 funcionarios. Pero estamos felices", dice el director del museo, Claudio Gómez. Explica que en las vacaciones de invierno llegaron 80 mil personas, sobrepasando el peak que en 2009 registró la exposición Panibus, del antiguo Egipto.
"A los niños les encanta, sobre todo ver a la gente trabajando y la parte del espacio", dice Roberto, quien llegó con sus dos hijos al recinto, que los domingos tiene entrada liberada. Y es que en medio del recorrido hay dos estaciones de investigación, en las que especialistas analizan piezas arqueológicas ante la mirada de los visitantes.
Gómez cuenta que en 2007 hicieron un estudio para conocer los intereses de visitantes y en hogares. De ahí surgió un proyecto a largo plazo para reestructurar todo el museo. Y pese a que el terremoto modificó parte de la estrategia, se transformó en una oportunidad y desde el 18 de mayo, se sumaron las tecnologías y nuevos recorridos, que responden a parte de las inquietudes de la gente.
Nuevo edificio
Con la remodelación del primer piso hecha y la apertura al público, en el museo ahora se concentran en la segunda etapa de su proyecto, que dará inicio a la mayor transformación de su historia. Ya fue aprobada por el Ministerio de Desarrollo Social y por la municipalidad, la compra por parte del Estado del terreno que había albergado a la Escuela Reina de Noruega, cuyas instalaciones quedaron inhabitables tras el 27-F.
Ahora sólo resta concretar la transacción, lo que Gómez explica debe ocurrir en lo que queda del año, para en 2013 iniciar la construcción de un nuevo edificio al cual se trasladarán todas las piezas que no están en exposición. La idea es poder resguardarlas allí bajo estándares internacionales, donde los investigadores podrán continuar sus estudios y conservarlas.
Con esa fase en marcha, se proyecta que en 2016 comience una nueva recuperación del museo, específicamente del segundo piso (hoy cerrado al público) para sumar nuevos servicios como cafeterías y salas audiovisuales. "Queremos recuperarlo como el palacio de las exhibiciones que era cuando se construyó en 1875 y que responda al estándar de los grandes museos del mundo", dice Gómez.
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$800 mills.
costó el estudio de ingeniería y las obras de reparación del edificio, a raíz de los daños que le dejó el terremoto. El segundo nivel sigue cerrado, pues no puede soportar gran número de personas.
11.170
visitas tuvo el edificio el último Día del Patrimonio. Con ello se convirtió en el líder de la jornada, seguido por el Centro Cultural de la Empresa de Ferrocarriles Antofagasta- Bolivia, con 11 mil ingresos.
55.632
personas habían asistido a las exposiciones Mega Fauna y Grandes Extinciones , que el Museo de Historia Natural tiene en la Estación de Metro Quinta Normal (ubicada en la Línea 5) desde el 18 de mayo a la fecha.

(c) Foto. Teresita Pérez, Plataforma Urbana

martes, 22 de mayo de 2012

Llamado a presentar ponencias en Simposio Comunicación, museos y gestión de la cultura en tiempos de ciudadanos 2.0




S I M P O S I O
Comunicación, museos y gestión de la cultura en tiempos de ciudadanos 2.0
III CONGRESO INTERNACIONAL CIENCIAS, TECNOLOGIAS Y CULTURAS.
Universidad de Santiago de Chile
7 al 10 de enero de 2013


Mesa nº64
Equipo Organizador
Dr. Cristian Antoine,
Escuela de Periodismo, Universidad de Santiago de Chile
cristian.antoine@usach.cl

Dr.(C)  José Alejandro Tasat, 
Instituto de Políticas Culturales Patricio Lóizaga, Unitref,  Buenos Aires, Argentina,
jtasat@untref.edu.ar

Mag. Lidia Cuevas Ameller,
Directora Museo Nacional de Arqueología, Bolivia
lidiaturismoyculturas@hotmail.com

Lic. Luis Vega Vergara.
Director Eco-Cultura, Argentina
lvegavergara@gmail.com

Coordinador General
Prof. Dr. Cristian Antoine
Escuela de Periodismo, Universidad de Santiago de Chile
cristian.antoine@usach.cl


CONVOCATORIA
Los museos, en cuanto equipamiento para la cultura, son infraestructuras en el sentido que acogen una gama más o menos amplia de actividades y servicios culturales, de uso comunitario y social que disponen de una determinada dotación y están orientados a la prestación de ciertos servicios en el ámbito de la cultura, la conservación del patrimonio y las artes.
Espacios culturales como los museos conforman también aquellos ámbitos en los cuales se desarrolla, fortalece y recrea la actividad cultural y artística de una comunidad. Son lugares propicios para la participación ciudadana, el encuentro y la convivencia, y por lo tanto generadores de tejido social y de una ciudadanía democrática construida a partir de la vivencia cultural. En los museos se desarrollan procesos de formación, creación, difusión, investigación y organización de procesos artísticos y culturales de hondas repercusiones para la comunidad.
No son pocas las naciones de la región que han estado haciendo esfuerzos tangibles por desarrollarlos y profesionalizar su gestión, pasando a formar parte integral de sus políticas culturales. No obstante, los desafíos que imponen el cambio tecnológico y la adopción por parte de la audiencia de características nuevas, forman parte de un complejo escenario que estas organizaciones habrán de afrontar en el futuro cercano.

RESUMENES
 Enviar los  resúmenes a  e-mail deL COORDINADOR GENERAL, bajo las siguientes características:
Fecha: hasta el 30 de Agosto de 2012.
Extensión: 200 palabras.
Datos: Nombre Completo. Grado académico (Doctor, magíster, académico, profesional, otro). Indicar  adscripción institucional, señalando e-mail de contacto.


PONENCIAS
Extensión: 15 hojas máx. Letra Times New Roman 12  espacio y medio.
Fecha: hasta el 3o de Noviembre de 2012.


COSTOS DE PARTICIPACIÓN
Ponencistas, profesor@s universitari@s y profesionales de instituciones de investigación 95 US;
Ponencistas, estudiantes de postgrado 70 US;
Estudiantes de Pre-Grado  30 US
Participantes sin ponencia 30 US.
Se podrá pagar en pesos chilenos, dólares US, o tarjeta de crédito.




Más Información sobre el Congreso y el Simposio disponible en


http://www.internacionaldelconocimiento.org




sábado, 28 de abril de 2012

Bienvenidos a la 106 Reunión de la AAM. ¡En español!



¡Hola!. He estado bastante ocupado durante esta primavera en Madison, Wisconsin, el corazón del Midwest. Esta noche estoy empacando para mi primer viaje al 106° Reunión Anual de la Asociación Americana de Museos (AAM), que empieza hoy sábado en Minneapolis, Minesotta. Como saben, la AAM es la mayor organización gremial y actor principal de la industria del museo de Estados Unidos, y creo que el encuentro puede ser del interés de todo aquel interesado en la industria cultural.
Y en el twitter, @jorgezeballos
Podrán seguir la Reunión. Ver el interesante programa y conocer a los seis chilenos que estarán allí. Atento a sus preguntas y sugerencias, les saluda desde Madison, Jorge
¿Qué es lo que me lleva a 104 AAM? Bueno, este año colaboro en un proyecto muy interesante: “Los Museos y su público. Evaluación y análisis de la comunicación y gestión de las audiencias museísticas en Chile, 2012-2014”. Una extensa investigación Fondecyt sobre usos de audiencias que encabeza, entre otros, quien fuera mi profesor de Fundamentos del periodismo en la Usach, el profesor Cristian Antoine. La idea es aprovechar la instancia para tomar contacto con las ideas y tendencias en el campo del Museum Work y Communication Museum. También voy a estar despachando crónicas de las jornadas, y manteniendo mi twitter @jorgezeballos en función de la Reunión. Debo agradecer a Dewey Blanton, Director de Comunicaciones de la AAM por su gestión.
El programa de la Reunión y Exposición es simplemente apabullante. El detalle se puede descargar aquí: programaAAM2012. Pero como narran los asiduos a esta Reunión, lo que entusiasma es la calidad de la conversación que tiene lugar en sesiones, pasillos y stands de la Exposición. Y también, las inevitables cervezas ly hamburguesas locales, para luego “tipín” 9:00 pm, darse a la fiesta de inauguración en el Minneapolis Institute of the Arts. El concepto yankee es claro, coincidir con algunas personas realmente maravillosas, adalides en pasión e ingenio para la industria del museo, y durante los cuatro días de la conferencia cruzar ideas, provocar otras nuevas y darse a trabajar en hacerlas germinar.
Con esto en mente, si hablas español (o no), ven a buscarme en la conferencia para que podamos charlar o sigue la Reunión en #AAM2012. Cuéntame tus esperanzas para el futuro de la disciplina. Dime por qué has venido a Minneapolis, que es lo que esperas encontrar en la Reunión y lo que podemos hacer cuando estemos de vuelta en nuestros países. De modo que siéntete libre de ‘tweetearme’ y nos juntamos.
Será una semana ocupada, pues el viernes parto a Nueva York para asistir la Conferencia Internacional “Jews and the Left” que organiza el legendario YIVO (Yidisher Visnshaftlekher Institut) y Co-presentada por la American Jewish Historical Society, pueden ver el programa, aquí. Mientras, nos vemos en Minneapolis o en twitter, un abrazo a todos,
Jorge Z.
Anoto a continuación la lista de asistentes internacionales, “por si acaso” alguien desea que les consulte algo. Por razones comprensibles, empiezo por los chilenos.
Annual Meeting Fellowship Recipients International
Primero los seis chilenos:
Nicolas Bar, cultural attache, Embassy of Chile
Sandra Gutierrez, head of photographic archive, Ministry of Foreign Affairs of Chile, Santiago
Soledad Novoa, curator, National Museum of Fine Arts of Chile, Santiago
Lelia Matilde Perez Valdes, director, Villa Grimaldi Park for Peace, Santiago, Chile
Maria Jose Umana Altamirano, art historian, Museo De La Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile
Marianne Wacquez, conservator, National Museum of Fine Arts of Chile, Santiago
El resto:
Karen Melisa Alamo-Castro, executive director, Espacio Interactivo la Rodadora, Juarez, Mexico.
Rafael Alas Vasquez, director of programs, Museo del Arte de El Salvador (MARTE), San Salvador, El Salvador.
Paola Araiza-Bolanos, assistant director, Galeria de Pacacio Nacional, DF Centro Wistonio, Mexico.
Yadel Arechiga Gonzalez, education director, Trompo Magico Museo Interactivo, Guadalajara, Mexico.
Nicolas Bar, cultural attache, Embassy of Chile.
Bundkhorol Batjargal, deputy director & manager, Kharkhorum Museum of Ovorkhangai Province, Uvur Khangai Province, Mongolia.
Juan Carlos Burga Campodonico, architect, exhibition designer, Museo De Arte De Lima, Lima, Peru.
Miriam Carilla-Barragan, museum educator, Universum Science Museum, Mexico City.
Renata Carleial De Casimiro, architect, Brazilian Institute of Museums, Rio de Janeiro.
Americo Castilla, president, Fundación TyPA - Teoría y Práctica de las Artes, Buenos Aires, Argentina.
Oscar Ramon Centurion Frontanilla, project manager, president, Museums & Archives of Migrations, ICOM_Paraguay, Asuncion, Paraguay.
Gabriel Ciniglio, director museography, Museo del Canal Interoceanico de Panama, Panama City.
Moraima Clavijo Colom, director, National Fine Arts Museum, Havana, Cuba.
Gonzolo Maria Conte Mac Donell, program coordinator, Memoria Abierta, Buenos Aires, Argentina.
Bhesh Narayan Dahal, Director, National Museum, Bagamati Zone, Nepal.
Wayde Davy, deputy director, South Africa Apartheid Museum, Johannesburg.
Erika, De Uslar, Assistant Director of Special Projects, Interactive Museum of Economics (MIDE), Mexico, D.F., Mexico.
Victor Echeverria, chief curator, Museo del Canal Interoceanico de Panama, Panama City.
Shaimaa El Sayed Khalil, outreach coordinator, Discoverama, Heliopolis, Egypt.
Carmen Gaitan, museum director, Museo Nacional De San Carlos, Mexico City.
Natasha Barzaghi Geenen, international relations advisor, Pinacoteca Do Estado De Sao Paulo, São Paulo, Brazil.
Cecelia Genel, director, National Museum of Viceroyalty-INAH, Tepotzotlan, Mexico.
Máximo Gómez Noda, chief, department of curation, National Fine Arts Museum, Havana, Cuba.
Sandra Gutierrez, head of photographic archive, Ministry of Foreign Affairs of Chile, Santiago.
Sara Hashem, founder and CEO, Discoverama, Cairo, Egypt.
Boubacar Hassane Oumarou, project manager & liaison, Boubou Hama National Museum, Niamey, Niger.
Ingy Helmi, arts coordinator, Discoverama, Cairo, Egypt.
Goranka Horjan, general director, Museums of Hrvatsko Zagorje, Donja Stubica, Croatia.
Nohora Elizabeth Hoyos, executive director, Maloka Interactive Science Center, Bogata, Colombia.
Myandas Jambaldorj, deputy director & marketing manager, Mongolian Museum of Natural History, Ulaanbaatar.
Nestor Kahoun, museum conservator, curator, National Museum, Ministry of Culture and Tourism, Ouagadougou, Burkina Faso.
Dania Khasawneh, exhibit enhancement coordinator, Children's Museum Jordan, Amman.
Linus Kingi, chief museum security officer, National Museum Lagos, Nigeria.
Alessandra Labate Rosso, registrar/collections management, Expomus – Exposições, Museus, Projetos Culturais, Sao Paulo, Brazil.
Ana Maria Leitão Vieira, museologist, Museu Da Pessoa, Sao Paulo, Brazil.
William Lopez Rosas, assistant professor, Instituto de Investigaciones Estéticas, Bogota, Colombia.
Diego Matte, director, Museo Historico Nacional, Bogota, Columbia.
Silvia Miranda Meira, PhD Brazilian Art History, Brazilian Contemporary Art Museum, São Paulo, Brazil.
Laura Mendivil, institutional development coordinator, Interactive Museum of Economics (MIDE), Toluca, Mexico.
Gabriela Meza Orihuela, institutional development coordinator, Interactive Museum of Economics (MIDE), Toluca, Mexico.
Elena Blanca Molina-Cerpa, chief of projects, SERPA-Lima, Barranco, Peru.
Soledad Novoa, curator, National Museum of Fine Arts of Chile, Santiago.
Maria Isabel Orendain de Ortiz, director, Museo de Paleontologia de Guadalajara, Guadalajara, Mexico.
Renata Sant Anna Pereira, educator, Museum of Contemporary Art-USP, São Paulo, Brazil.
Lelia Matilde Perez Valdes, director, Villa Grimaldi Park for Peace, Santiago, Chile.
Eduardo Ramos, strategic alliances coordinator, Maloka Interactive Science Center, Bogata, Colombia.
Kenisha Rowe-Ramsay, assistant curator, Institute of Jamaica, Portmore, Jamaica.
Maria Sanchez Soler, director, Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, CONACULTA , Mexico, D.F.
Ariun Sanjaajamts, independent consultant, Mongolia.
Andrea Del Carmen Terron Gomez, Ph.D candidate, National Museum of Ethnology, Osaka, Japan, Ibaraki-shi, Guatemala.
Josephine Muthoni Thang'Wa, development manager, National Museums of Kenya, Nairobi.
Paola Thompson-Rubio, student, National Autonomous University of Mexico, Mexico City.
Maria Jose Umana Altamirano, art historian, Museo De La Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile.
Marianne Wacquez, conservator, National Museum of Fine Arts of Chile, Santiago.
Ahmed Zekaria Aubaker, senior curator, Institute of Ethiopian Studies, Addis Ababa, Ethiopia.
Diversity
Candice Anderson, executive director, Cool Culture, Brooklyn, N.Y.
Ana Estrades, museum education consultant, Cool Culture, Brooklyn, N.Y.
Josephine Lee, master's candidate, University of Washington, Seattle
Brandie Macdonald, education manager, Charlotte Museum of History, N.C.
Natalia Marque da Silva, master's candidate, University of Florida, Gainesville
Andrea Murphy, master's candidate, University of Florida, Gainesville
Annie Ruth Napier, arts community education specialist, Cincinnati Museum Center
Gena Marie Peone, preservation specialist, Northwest Museum of Arts & Culture, Spokane, Wash.
Nelda Reyes Garcia, research & evaluation supervisor, Oregon Museum of Science & Industry, Portland
Meglena Zapreva, master's candidate, Bank Street College of Education, New York, N.Y.
Emerging Museum Professional (EMP)
Michelle DelCarlo, master's candidate, University of Washington, Seattle
COMPT EMP Fellow
Samantha Gibson, education assistant, Brooklyn Historical Society, N.Y.
Elizabeth Haeuptle, curator of collections/collections management, Elkhart County Historical Museum, Ind.
Alexa Hysi, executive assistant, Las Vegas Natural History Museum
Michael Juen, collections manager, Iolani Palace, Honolulu, Hawaii
Liz Link, advancement associate, Museum of Science, Boston
DAM EMP Fellow
Meghan Mulkerin, M.A. museum studies, George Washington University, Washington, D.C.
COMPT EMP Fellow
Miranda Peters, collections manager, Preservation Society of Newport County, R.I.
Jennifer Rebuck, assistant registrar, The Historic New Orleans Collection
Katherine Sutlive, teaching corps educator, Metropolitan Museum of Art, New York
PROFESSIONAL NETWORKS
CARE
Stacey Klingler, assistant director, local history services, Indiana Historical Society, Indianapolis
Scott Pattison, research & evaluation strategist, Oregon Museum of Science and Industry, Portland
CURCOM
Bronwyn Eves, project manager, Illinois State Museum, Springfield
Erin Greenwald, associate curator/historian, The Historic New Orleans Collection
DAM
Allison Hauck, director of development, Washington Pavilion of Arts and Sciences, Sioux Falls, S.Dak.
DIVCOM
Suzanne de Vegh, program officer, gallery, education, and lecture programs, Arts & Culture, Japan Society, New York
Solimar Salas, executive assistant & webmaster, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan 
EDCOM
Cathy Callaway, museum educator, Museum of Art & Archaeology, University of Missouri, Columbia
Kate Delgado, Museum Educator, Brooklyn Museum, N.Y.
MEDIA & TECHNOLOGY
Casey Allen, registrar/webmaster, Nora Eccles Harrison Museum of Art, Logan, Utah
Mark Christal, multimedia coordinator, Smithsonian National Museum of the American Indian, Washington, D.C.
MMC
Rachel Baron-Horn, director of finance & operations, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Patricia Relay, executive director, Valdez Museum & Historical Archive, Alaska
NAME
Reyna Boyer, MFA candidate, museum exhibition planning & design, University of Arts, Philadelphia
Melissa Holmen, exhibit developer, Chippewa Valley Museum, Eau Claire, Wisc.
Dawn Neuendorffer, exhibit designer, National Museum of the American Indian, Washington, D.C.
Zhouran Shi, master's candidate, museum studies, George Washington University, Washington, D.C.
PRAM
Stacy Adamson, marketing & communications associate, National Building Museum, Washington, U.S.
Tim Hoheisel, director of outreach & communication, Center for Western Studies, Augustana College, Sioux Falls, S. Dak
RC-AAM
Sandra Cintron Goitia, registrar, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan
Dawn Kimbrel, registrar, Idaho Museum of Natural History, Pocatello
SMAC
Christine Cross, director, New London Public Museum, Wisc.
Meg Wastie, curator of education, Museum of Early Trades and Crafts, Madison, N.J.
Minnesota State Arts Board
Britt Dahl, director/curator, Roseau County Historical Museum and Interpretive Center, Roseau, Minn.
Nicole Lynn Elzenga, collections manager, Laura Ingalls Wilder Museum, Walnut Grove, Minn.
Nicole Foss, executive director, Beltrami County History Center, Bemidji, Minn.
Carrie McHugh, museum director, Cook County Historical Society, Grand Marais, Minn.
Ann Meline, deputy director, Stearns History Museum, Saint Cloud, Minn.
Lori Pickell-Stangel, executive director, McLeod County Historical Society, New Ulm, Minn.
Reanna Phillips, student of classics, art history & museum studies, Gustavus Adolphus College, Cold Spring, Minn.
Robert Swanson, special projects staff, Grand Portage Tribal Museum, Grand Portage, Minn.
Getty Multicultural Undergraduate Internship Alumni
Luisa Mariela Aguilar, image coordinator, Museum of Contemporary Art Los Angeles
Carolina Alcala, art teacher, Emilie Richen Elementary School, Oxnard, Calif.
Alexandra Capriotti, marketing manager, Los Angeles County Museum of Art
Victor Crosetti, guest services/museum assistant, Museum of Ceramic Art, Pomona, Calif.
Kelsey Elan Johnson, B.A. candidate, University of Southern California, Los Angeles
Stephanie Lindquist, program assistant, Art Connects New York, New York.
Melissa Liu, intern to director, North America, French Regional American Museum Exchange (FRAME), Irvine, Calif.
Helen Ly, museum administrative support, Chinese American Museum, Los Angeles
Laura Yu Mae Ng, curatorial assistant, A+D Architecture and Design Museum, West Hills, Calif.
Tanya Rivas, board member, Central American Cultural Center, San Diego
Marisol Rojas, outreach instructor, Natural History Museum, Los Angeles
Jennifer Sales, visitor services associate, Museum of Latin American Art, Long Beach, Calif.
Micaela Torres-Gil, office assistant, School of Gerontology, University of Southern California, Los Angeles
Kieu-Dung Thi Tran, assistant to director, Durden and Ray Fine Art, Los Angeles
Laura Ybarra, California State University, Los Angeles